Salon
Amsterdam
In een kunstwereld waarin de aandacht meestal uitgaat naar het nieuwste werk, kiest Salon Amsterdam voor een ander uitgangspunt. Twaalf bevriende Amsterdamse galeries, waaronder Galerie Stigter van Doesburg, bundelen hun krachten en presenteren kunstwerken uit hun archieven. Verspreid door de Jordaan ontstaat een tijdelijke salon waarin werken te zien zijn die na eerdere tentoonstellingen uit het zicht verdwenen, maar niets aan betekenis hebben ingeboet.
Gewoonlijk tonen kunstenaars hun meest recente werk en zoeken bezoekers naar wat er nú speelt. Salon Amsterdam draait die logica om en stelt een eenvoudige, maar zelden gestelde vraag: wat gebeurt er met kunst nadat een tentoonstelling is afgelopen? Veel werken belanden in het depot, buiten het blikveld van het publiek, terwijl hun artistieke en historische waarde onverminderd blijft. Met enige afstand in de tijd blijken sommige werken zelfs aan zeggingskracht te winnen.
De titel Salon Amsterdam verwijst naar de Parijse kunstsalons uit de achttiende en negentiende eeuw, waar kunst van vloer tot plafond werd gepresenteerd. Die gelaagde en overvloedige manier van tonen vormt het uitgangspunt van de tentoonstelling. De deelnemende galeries doken in hun depots en verzamelingen en brachten een brede selectie samen: van bekende en iconische werken tot stukken die lange tijd niet te zien waren en nu opnieuw relevant blijken.
Voor Galerie Stigter van Doesburg betekent deelname aan Salon Amsterdam de gelegenheid om werken uit eerdere tentoonstellingen in een nieuwe context te tonen. Los van actuele programma’s en trends krijgen deze werken opnieuw ruimte en aandacht.
Daarmee is Salon Amsterdam minder een nieuw begin dan een moment van reflectie: over de levensloop van kunstwerken en over wat zichtbaar wordt wanneer de focus even niet per se op het nieuwe ligt.
* En:
In a contemporary art world often focused on the latest creations, Salon Amsterdam takes a different approach. Twelve Amsterdam galleries, including Galerie Stigter van Doesburg, are joining forces to bring works from their archives back into the public eye. Spread across the Jordaan, the event creates a temporary “salon” where pieces that have long been out of circulation can be rediscovered.
While artists typically present their newest work and visitors seek the art of the moment, Salon Amsterdam asks a different question: what happens to a work of art once its exhibition run is over? Many pieces end up in storage, out of sight, yet their artistic and historical value remains. Over time, some even gain new resonance, offering fresh perspectives when revisited.
The title Salon Amsterdam nods to the Parisian art salons of the 18th and 19th centuries, where walls were completely filled with paintings and sculptures. That sense of abundance and layering forms the foundation of this exhibition. Participating galleries have explored their collections to assemble a rich selection—from well-known and iconic works to pieces that have been largely unseen, now gaining renewed relevance.
For Galerie Stigter van Doesburg, Salon Amsterdam provides an opportunity to present works from previous exhibitions in a new context. Freed from the constraints of current programming and trends, these pieces can be appreciated on their own terms.
Rather than marking a new beginning, Salon Amsterdam is a moment of reflection: on the life of artworks and on what can be revealed when the spotlight shifts away from the “new.”
